影视广告和电影是一样的，都得留意剪辑点，接得顺给人印象很深刻。
1、动作接动作
《鬼子来了》中日军答应给粮食，姜文以为是做梦，要求再扇自己一巴掌，巴掌落下。“啪——”的一声，挥动鞭子，大马车拉着粮食在土路上飞驰。动作和声音接得很棒！
2、《这个杀手不太冷》
恶警察在杀女孩家人时，小弟弟藏在床垫下，匕首划破床垫猛地扎下，接。砰——，另一警察开枪。
3、纵深接纵深。
片名忘记了，美国片，轿车减速，停靠在路边，路面上白色标记向远方延伸（纵深）。摄影机运动落下。接码头栏杆和路基（纵深）。摄影机运动。
4、形状接形状
参赛的作品岑丹露《饺子》中钢精锅，盆，菜板，大盆，锅盖，盘子，茶杯，都是圆接圆。
00：18，拍面团接烟花炸开，动作和声音。
5、光接光。
参赛的作业邱平的《费加罗》从00：14——00；18光线逐渐亮。小孩跑到大门口接街上摩托驰过，完全亮起来。想起老师解读巴顿中，巴顿躺在床上到拉开窗帘，光线由暗逐渐边亮。
6、声音接声音
《从毛泽东到莫扎特》中外国音乐家在拉琴，他的动作接到小姑娘在拉琴，仍奏的同一支曲子，音乐没有停顿和变换，感到很顺。
还有好多。。。
有一个片子，在这方面做的很好．几年前看的一个美国的娱乐片，叫＜时钟滴答＞，原名就是英文的ＤＩＤＡＤＩＤＡ，，，意思就是时钟走动的那个滴答声。大意是一对同性恋女人为了可以在一起，杀各自亲人的故事，悬念做的很好，很巧，剪的更巧．几乎每个点都是考虑剪的。
作为一个导演应该练习剪辑点不是意识问题，是“肌肉记忆”问题
1、做圆解圆，方接方、三角接三角
2、动作连贯的剪辑。（详见周老师对唐人街的剧本分析）
3、色彩和光比敏感
4、声音的意识
接法没有一定之规，主要是要服从整体效果。圆可以接方再接圆再接方，形成积累。动作及镜头角度可以非流畅，即“跳”。光和色可以可以统一，也可以对比反衬。声音的剪辑有更多可挖掘的地方。
剪辑要剪出空间关系，人物关系，节奏气氛，叙事结构。面对视听素材，运用电影视听思维，多在剪辑台上完成剪辑的训练。
影视使用的是视听语言，具体地说，它是在摹拟人的视听感知经验，这里包含一个很重要的因素，那就是人对外界的光和声的反应。我们把这叫着视听效应。比如说，一个镜头开始时是一个远景，突然一个人从下面入画，好像是他直起腰来的动作，看的人吓了一跳。这是一种视听效应。如果是切，那就是一个剪辑点了。圆接圆，方接方都是一种视听效应。一种心理活动的的反应。可是圆接方呢，那也有效果，可能是不顺的效果。也可能是很舒服的变化。在生活里，你的眼和耳始终是在工作的。除非死了或暂时失去了知觉。摹拟人的视听感知经验，首先是摹拟这种连贯的感觉。你在生活里的感知是连续不断的。或者就影视术语来说，象是一个镜头拍下来的。在正常情况下是如此。所以当你要在电影里给人一种连贯的感知经验，你就得做到不让观众看见你的镜头切换。圆接圆，而且是同心圆，你的眼睛来不及看到那接点，因为作为中心的那个圆没有动。于是观众就以为是一个镜头。这就达到了连贯的效果。当然，生活里也不一定是那样，由于各种外界的刺激，你可能闭上了眼，你可能在视觉上被吓了一跳。那你也得会，也得知道如何造成这种效果。最近，面授班和网络班都安排了这类作业，有的学生做得好，可是更多的学生做得不好。这得动脑筋。别以为不顺的就很容易做到。一般很容易就做得不顺，可是要达到有目的的不顺，那又是另外一回事了。
好的剪辑点都是视听效应。刚开始时，要多看别人是怎样接的，别人是怎样来利用视听因素来造成顺的或不顺的效果的。看下去。慢慢地你就学会看了。